ШДК и внешкольное образование

Опубликовано Anatoly - ср, 09/14/2022 - 00:56

Е. Воропаев, канд. пси. наук, доцент Харьковской государственной академии культуры.

Текст редактировался участниками семинара culturedialogue 

Опыт построения творческих коллективов в учреждениях дополнительного образования (дворцах культуры, центрах детского творчества, клубах по месту жительства, станциях юных техников и пр.) позволяет предположить, что приемы преподавания ШДК и внешкольников могут быть схожими, т. к. они ориентированы на творчество. В то же время важно разобраться, в чем их различие. Это поможет формализовать процессы ШДК и определить возможные рекомендации и ограничения, которые станут практическими ориентирами для работы Мастеров.

Предлагаемый текст будет построен следующим образом: по каждому пункту, где будут обрисованы приемы работы внешкольников, будет происходить обсуждение, с точки зрения идей ШДК, в частности, настоящего проекта ШДК и подводиться итоги, включая вопросы для продумывания.

Comments

 

Ориентиры работы театра в ШДК 

Театр - синтетическое искусство и эту синтетичность определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера, а также бутафоров, осветителей, звукорежиссеров, рабочих сцены и других специалистов. То есть постановка требует формирования творческой фабрики, которая может быть трактована и как учебная лаборатория, где дети постигают различные искусства и науки - в ходе создания и демонстрации спектакля. При этом возникает особая мотивация: уроки делаются не для оценки или “это пригодится в жизни”, а потому, что без полученных знаний не произойдет сценическое действо, участвовать в котором хочется даже простоватому Буратино. Ученик, увлеченный сценическим действом, преодолеет большие трудности - особенно тогда, когда естественный интерес к знаниям отягощен нудной упорной работой по освоению предмета, которая обязательно сопровождает даже самое занимательное обучение.

Для нас также важен тезис о демократизме театра: для того, чтобы выйти на сцену и потрясать сердца, не всегда нужны годы подготовки (что неизбежно, например, в музыкальном обучении). Катарсис можно пережить не владея техникой сценического действа. Особенно это касается пребывания самих детей на сцене, которые порой хороши и убедительны сами по себе - в своей естественности и неиспорченности. Маленькому ребенку порой достаточно рассказать стишок, стоя на стуле, чтобы пережить “звездный час” и привести в восторг взрослых. Впрочем, кошки и собаки тоже убедительны на сцене, поэтому постигать основы ремесла непременно нужно, но находя адекватные средства выразительности на каждом этапе.

Важно отметить также, что театр - это непременно диалог, но он очень часто происходит с помощью невербальных средств. Здесь видится непростая задача: найти возможность переводить смыслы, произносимые на основных занятиях ШДК - в смыслы, выражаемые в ходе театральной (и вообще, художественной) деятельности. Как известно, “о музыке говорить бессмысленно”, в то же время “не говорить о музыке нельзя”. То есть, слова, в известной степени, подводят слушателя к пониманию содержания опуса, но это только намек на него, дальше должен быть сделан шаг в невербальную плоскость. И только тогда художественный диалог состоится.

Думается, что репертуар и устройство театра в ШДК обусловлено следующими факторами

Объективная способность детей справиться с желаемым материалом

То есть, умеют ли они разборчиво говорить, петь, танцевать, выразительно двигаться, есть ли навыки перевоплощения, способность запоминать тексты, выдерживать пристальное внимание публики и пр. Здесь видимо уместен принцип “от простого - к сложному”. Развернем некоторую иерархию усложнения театральных форм.

- Самая простая форма - чтение текста “по ролям”. Каждому “артисту” дается роль, которую он просто читает - в очередь. Так можно знакомиться с любыми пьесами от древности до современности. Также можно знакомиться и с текстами, предполагающими большое количество действующих лиц. Слова от автора тогда читает педагог или кто-нибудь из учеников. Хорошей идеей будет рассадить и повернуть друг к другу лицом условных актеров и условную публику, чтобы при этом создавался диалог - то есть, эффект выступления, возникало сценическое волнение и желание произвести художественное впечатление. Также следует “разрешить” эмоциональное прочтение: пусть это не всегда будет эстетично и умело, но дети привыкнут раскрывать свою выразительность. В то же время, если навязывать исполнителям переживания, демонстрируя “правильное” чтение, то это будет хуже: следует отметить, что такая манера работы (“натаскивание” на роль) часто имеет место в детских театрах и ее непременно следует изживать или ограничивать (если мы хотим пробиться к собственной выразительности и естественности выступающего, то есть, диалогичности как таковой, которая предполагает пробуждение голоса самого ребенка, а не заучивание “правильного”, но чуждого мнения педагога). Видимо, возможна форма, при котором перед всем классом солируют двое или трое “артистов”; тогда остальные, допустим, готовят свои тезисы для обсуждения или (как вариант) - пластически оформляют то, что разворачивается здесь и сейчас через слово. Последнее подводит нас к форме -

- Пластический театр. Возможно, это не самый демократичный вид сценической постановки, но, безусловно, доступный для неподготовленных детей (о чем свидетельствует многолетние наблюдения над детскими творческими коллективами).  

Отмечу, что в детских театрах всегда есть некоторый актерский “балласт”, то есть масса неумелых детей, которые то ходят на занятие, то не ходят; из них часто формируют сценический фон: стихийные силы (огонь, ветер, вода…), трава и деревья на заднем плане, живые элементы декораций, толпу сочувствующих, прохожих и пр. несложные функции на сцене (ср. с “дзанни” в итальянской комедии). Поэтому “пластически оформлять” действо - значит двигаться на сцене импровизационно (как правило, в группе) и согласно со смыслом разворачиваемого действа. Видимо, о диалогизме здесь можно говорить - как об умении телом, жестом, мимикой “сказать” нечто публике, добиться ее понимания, а также почувствовать “ответ” - настроение зала, его эмоциональную атмосферу. И непременно возрадоваться, если такой диалог возник.

- Концерт в костюмах. Помнится, у Макаренко было правило: для спектакля, который ставит вся колония, может быть конфискована любая вещь участников постановки и даже работников колонии. Это правильно: ведь изготовление костюмов и декораций - почти сакральный момент в становлении театра, в самовыражении юного актера и учебно-воспитательная роль этого процесса крайне важна. Ведь с помощью созданного своими руками “прикида” (простите, слэнг детей) ученик “говорит” нечто такое, что не скажешь словом: о себе, о своем отношении к публике, одноклассникам, педагогам, учебе, жизни, наконец. Также работа бутафора предполагает также воспитание “золотых рук” у детей, то есть овладение массой умений, необходимых в жизни. Здесь же происходит единение детей, педагогов и родителей (а иногда - и администрации), а также индивидуализация (кто-то лучше шьет костюмы, кто-то забивает гвозди, а кто-то рисует эскизы). “Концерт в костюмах” уже может демонстрироваться родителям или записываться на видео. Художественные амбиции такого представления значительны.  

- Литературно-музыкальная композиция: кто-то сочиняет текст, кто-то подбирает музыку, кто-то включает и выключает ее во время представления. Здесь звучат стихи и можно уже говорить об авторстве замысла и режиссуры, поэтической атмосфере, художественном целом, сверхзадаче спектакля. Следует очередной раз подчеркнуть, что словесное выражение сверхзадачи уже и площе, чем то содержание, что пытается донести автор зрителю. Поэтому их диалог часто включает недомолвки и красноречивое молчание, суггестию и выразительное жестикулирование. Но это непременно диалог, ведь жажда высказаться, поделиться сокровенным - в самом фундаменте художественной деятельности.

- Старшее поколение помнит жанр “агитационный театр”. Он не требует особого мастерства и с его помощью можно выражать простые и наболевшие истины: “Долой…” “Да здравствует…” “Пусть…” и т. д. Думается, что принижать и отвергать такую форму не стоит, тем более, агитационному театру по плечу и серьезные, вечные темы: экология, мир не земле, справедливость, дружба народов… 

- Родственная форма - сборный концерт, посвященный чему бы то ни было. Опыт показывает, что дети хотят на сцену, они хотят выразить себя - хотя бы в чем-то. Кто-то танцует, кто-то поет, кто-то читает стихи или прозу… Берется общая тема (“пришла весна” или “Новый год на носу” или “к годовщине битвы при Сиракузах”) и делается представление, которое нетрудно отрежиссировать. Каждый из желающих дает свой номер, постановщик старается сделать из этого некое единое целое - с завязкой, развитием, кульминацией и массовой сценой в финале. Придумывается конферанс или иной режиссерский ход, связывающий представление. 

- Великолепная форма - капустник (а также родственные КВН, СТЭМ и пр). Здесь позволю ничего не сказать - все всё и так знают).

- Онлайн-театр, сейчас это востребовано. Возможны различные варианты: чтение по ролям, запись текста в студии с последующим накладыванием различных видеоматериалов, создание учебного, информационного видеоролика, создание мультфильма, небольшого (условно) художественного фильма, др. Все это добавляет волнения и мотивации. Есть возможность просмотреть: что получилось, обсудить, поставить новые задачи. Опять же повод получить  желанные “лайки”, никуда от этого не деться. 

Исторический принцип 

Хороший педагог должен ознакомить детей с особенностями театра разных эпох. Видимо, этому будет способствовать и сама логика разворачивания учебного материала в ШДК. Насколько реально воссоздать атмосферу дионисийских мистерий, а также можно ли проводить детей через такое действо - следует решать на месте. Видимо, разрывать живое жертвенное животное руками и поедать его в сыром виде не следует, но в известных масштабах атмосфера может быть воссоздана. Педагогический такт - здесь основной советчик. То же самое и со средневековым религиозным театром. В реконструкции могут принимать участие представители разных конфессий и поэтому следует объяснить, что постановка не призвана усилить религиозные настроения, она - лишь музей, где мы знакомимся с ценными историческими экспонатами.

Театр как инициация. Это одна из любимых идей В.Ф. Литовского; также об этой стороне сценической деятельности говорят театроведы. Предполагается, что самый первый театр - это представление, которое организовывали старейшины племени для детей, которые переходили в ранг взрослых охотников, становились мужчинами. Здесь можно говорить о двух моментах. Первое: театральная студия сама по себе стимулирует взросление, она ускоряет процессы созревания личности (аргументировать этот тезис не буду). Поэтому любая постановка, а потом демонстрация спектакля и связанная с этим работа/игра требует от всех ее участников самостоятельности, инициативности, гибкости. Требования, в которые попадает ребенок - игровые, захватывающие; в то же время они требуют результативности, ответственности и планомерности, то есть взрослости. “Театр - это фабрика”, говорят мастера сцены. И эта фабрика работает подобно “огненному потоку в гранитном русле” (метафору Шумана не поясняю), что есть показатель высокого уровня развития и согласованности психологических процессов (“сплавов” - сказал бы Выготский). 

И второе: театр действительно может разыгрывать действа, в ходе которых его участники обретают особенные экзистенциальные статусы. Например, статус артиста, творца, участника данного коллектива, лауреата театрального фестиваля... Такое действо может происходить как в помещении, так и в лесу - тогда оно еще ближе к инициации (если избегать того, что в реальных инициациях испытания были более суровыми и порой вели к гибели участников). 

Использование фольклорных тем, сюжетов, поверий и пр. материалов в театральной деятельности. Опыт показывает, что обряды, ритуалы, пришедшие из древности, очень интересны детям. Они с интересом слушают: что означает тот или иной обряд, с какими календарными событиями он связан, какие черты национального характера раскрывает, какие традиции устанавливает. Очень легко поставить Масленицу, колядования, летние обряды - их уже давно разыгрывают по всей стране. Здесь очень важно не опуститься до “шароварщины” - примитивного понимания культуры, традиций, использования репертуара, набившего оскомину и потому выхолощенного.

Творческое самовыражение участников постановки

Это традиционный ориентир и побудитель артистической деятельности. Здесь следует учитывать, что если такое самовыражение есть самоактуализация (в понимании А. Маслоу) или реализация воли к смыслу (в понимании В. Франкла), то, скорее всего, данная мотивация будет уместной. Результаты такой работы могут быть превосходными. В частности, если дети сами пишут пьесу (в соавторстве с взрослыми), сочиняют музыку (также в соавторстве), рисуют декорации и эскизы костюмов, становятся соавторами режиссера - воздействие на участников такой постановки ощущается и через десятки лет после завершения обучения в театральном коллективе (можно говорить это смело, так как руководители театров общаются с выпускниками, порой, всю оставшуюся жизнь). Пройдя через горнило творческого процесса, весь коллектив преображается и этого эффекта невозможно достигнуть старанием, материальными вливаниями или воспитательными речами.

Если же самовыражение будет сопровождаться традиционными в артистической среде звездной болезнью и богемностью, то лучше сразу договориться о нежелательности таких механизмов. Показательным в этом плане будет стиль работі худсовета, без которого любая постановка не состоится. Худсовет - это (в идеале) творческое содружество, сотрудничество разных специалистов, которые должны прийти к единому мнению, не разрушив при этом индивидуальный взгляд на сценическое решение каждого из участников. В нашем случае - это еще и участие детей в таком худсовете (формы которого следует обсуждать отдельно). Опыт говорит, тем ни менее, что слишком часто один из участников (например, главный режиссер или администратор), пользуясь своим особым положением, авторитарно настаивает на своей точке зрения, аргументируя тем, что режиссер в конечном счете несет главную ответственность за результат работы; директор-администратор же утверждает, что найдет финансовые и организационные ресурсы только на свой замысел и ни в коем случае - на чужой.

В работе худсовета видится эскиз работы сообщества Мастеров ШДК: если один из них всерьез думает, что он располагает истиной в последней инстанции, то диалогизм такой школы будет сильно унижен. Оставляю открытыми вопросы: если слишком велик разброс мнений, кто из участников худсовета определит окончательное решение? Тот, кто несет ответственность за постановку? Самый авторитетный и гениальный? Самый материально-организационно-состоятельный? Жребий, наконец? Как преодолеть бесконечные горячие споры, переходящие на личности - что есть, к сожалению, норма даже для научного сообщества, а уж о богемной среде и говорить не приходится. Остается лишь говорить, что случаев, когда худсовет находит все-таки диалогическое решение - достаточно в театральной практике.

Соцзаказ, обуславливающий выбор пьесы и определяющий характер постановки

Видимо, ШДК не будет существовать в каком-нибудь абстрактном пространстве, поэтому социальные события не обойдут стороной тематику постановок. Общественные катаклизмы, всенародные праздники и печали, явления природы, этапы развития самих детей - все будет дополнительно определять направленность творческой деятельности театра в ШДК. Здесь видится также механизм плодотворной привязки школы к внешним организациям, от которых будет зависеть существование самой школы (спонсоры, государственные учреждения, партийные, религиозные, пр. институты, заинтересованные в школе). Известно, что в Харькове уже состоялись грустные события, показывающие, что ШДК должна уметь отстоять себя перед социумом: педагогические начинания С.Ю. Курганова и В.Ф. Литовского были разрушены именно из-за нестыковки с общественными институтами. Вероятно, поставить новогодний спектакль для нужд исполкома или организовать праздничную программу, посвященную национальным праздникам - не сложное и не унизительное занятие. Также неблаговидной будет работа исключительно на потребу публики. Как и в профессиональном театре - это путь кича и безвкусицы. 

Кроме того, соцзаказом можно считать высказанные и невысказанные пожелания родителей, так как именно они защитят ШДК, если начнутся проблемы взаимоотношений с администраторами и всей вертикалью власти, которая - при всем свободном духе школы - непременно будет присутствовать в ее работе. 

Таким образом, получается следующая иерархия: дети - мастера (и их ученые наставники))) - родители - публика - администраторы разного ранга, сидящие на раздаче материальных благ и организационных возможностей - большой социум (города, страны, континента, планеты). Интересы всех этих участников непременно нужно учитывать и тогда ШДК будет непотопляемой. Смею завершить эту цепочку (и в шутку и всерьез) Верховными Покровителями искусства: Аполлоном мусагетом, Дионисом, танцующим Господом Шивой и другими представителями духовной сферы.